昆曲如要唱到“累如贯珠，响遏行云”的地步，就必须先要了解唱曲的方法。唱曲的方法，是从习曲时逐步培养和锻炼得来的。因此在学习之初，如果养成了坏的习惯，日久就不易更改，这是学曲者应当要慎重于先的。

唱曲时应正坐，身要挺直，坐位须稍高，头应稍仰，然后胸腹宽大，肺部容纳的空气量多，所谓“丹田之气”充足以后，歌声才能唱得响亮。

饱食以后不宜唱曲，因唱时不但声音不能响亮，而且发音费力，有碍卫生，唱曲者切应注意。

学习昆曲须有恒心，最易发生下手感到困难，即行辍学，这样就难有成就了。为了要使昆曲学得道地，必须多念多拍，会了一段，再学第二段，会了一出，再学第二出，务使每一段、每一出都唱得极熟，能够背诵，切忌见异思迁，贪多嚼不烂。 往往有些唱曲者能唱的曲子虽多，但无一出一段唱得到家的。况且所会曲子都不能背诵，因而必须伏案低头，看谱歌唱，就难免产生“丹田之气”不足，发音不能嘹亮的毛病。

学习昆曲的步骤，可分两方面说明：一是自拍曲至登曲台，其程序有六：（一)拍曲，（二）上笛，（三）念白，（四）念锣段，（五）合期，（六）同期或公期。另一是自拍曲至登舞台，其程序有七：（一）拍曲，（二）上笛，（三）念白，（四）念锣段，（五）排身段，（六）响排，（七）彩排或公演。这两种习曲的步骤，(一)至（四）的阶段是完全相同的，但自（五）起就有区别了。现在先说明前面共同的四个阶段：

（1）拍曲：学习昆曲，首先须由导师拍曲。所谓拍曲，就是按照曲词的工尺和板眼，也就是按照音阶和节奏，进行边唱边拍的一种传习方法。拍曲须要做到三工：一是唱念曲词，须要了解曲意、腔格和旋律等以后，再悉心研究唱法；二是跟唱跟拍，一面要仔细听导师如何拍唱，一面要自己用手拍板，口随导师和唱，特别要注意换气和小腔的地方；三是熟读曲词，须要多唱多练，逐渐不看曲本，最后做到完全能够背诵。

（2）上笛：到了拍曲纯熟以后，即可上笛。所谓上笛，就是和笛而唱。上笛时初学者特别须要注意笛音，能使唱腔高低和节奏快慢，完全与笛谐和。

（3）念白：曲子学会了，就要继续学习念白。念白时眼看曲本，口诵白词，心记不忘。同时，还要注意字的四声，何字应揭高，何字应延长，何句应快念，何句应慢念。如果是与人对白，更要注意接笋处的速度和神情。

（4）念锣段：在唱曲念白之中，经常还夹有锣段。等待曲、白都学会了，再由导师说明何处应打大小锣若干记。如须吹打时，还要导师说明吹打曲牌的名称和时间的长短，以便与念白的快慢和表演动作的缓急，能够互相适应与配合。

习曲至此，即可登曲台清唱。清唱的程序也须分下面两个步骤进行：

（1）合期：在唱、念、锣段等都学习纯熟后，即可会同场面（包括文场——管弦乐和武场一一打击乐）先举行合期。所谓合期，就是在正式清唱前的预先练留。

（2）同期或公期：合期练程已经熟练，即可正式登曲台清唱。这种清唱又可分为同期和公期二种，所谓同期，是曲友同志间内部互相观摩的一种集会。所谓公期，是对外公开清唱的一种演出。

登曲台清唱的程序，到此已告完成。如果要登舞台表演，其程序更须分以下三个步骤：

（1）排身段：在唱、念、锣段学习纯熟后，就要跟着排练身段。排练身段时，最好也要穿着作衣（排戏时穿的简陋服装）和靴鞋并带上口髯等。排练昆剧的身段，必须注意的是动作要与曲意密切的结合，也就是唱词的意义，必须由动作中把它表达出来，使唱做能够互相吻合。

（2） 响排：等待身段学习纯熟后，即可穿着作衣或简单行头（即剧中角色所穿的服装）会同场面举行响排。所谓响排，就是正式演出前的预演。

（3）彩排或公演： 响排既已熟辣，即可正式化装，穿着行头，齐备了文武场面，并配合了灯光、布景等，登台表演。内部互相观摩的演出，叫做彩排；对外公开的演出，叫做公演。

登舞台表演的程序，到此也告完成。不过还要说明一点，关于排练身段和登台表演方面，拟另写一书再为介绍，这里就不详述了。

至于习曲的方法，是先学南曲，后学北曲，在一出之中又须先学引子，次学一板三眼的中曲或加赠板的慢曲，再学一板一眼和流水板的急曲，最后才学宾白。因为南曲没有乙、凡(7、4)，习唱比较方便，引子腔少无板，要精虽难，但学会较易，慢曲按板拍唱，易于上口，急曲由于速度较快，很难赶板，宾白既无工尺，又无板眼，高低快慢，漫无标准，初学的确比较困难。

古时习曲还有一个方法，就是专就同一个曲牌的曲子多支学习，等待这一曲牌的曲子学好了，再学其他曲牌的曲子。如学“梧桐树”就专唱“梧桐树”，学“园林好”专唱“园林好”。不过现在的导师很少依照这种方法来拍曲的，由于目前学曲的，往往学会了这一段，就想继续学第二段，学会了一出戏，就想排练身段去爬台（上台表演），像这样的习曲方法，是不合适的。

此外，“螾庐曲谈”还介绍一种习曲方法，就是“多唱不如多拍多念，多拍多念，尤不如多听佳曲”。的确多听法家的佳曲，或名家的留声机片，对习曲实有很多的帮助。

因为曲家唱曲，除了四声、阴阳、腔格、板眼、抑扬顿挫等等以外，还要讲究声调的入神动听。所谓使声调入神动听，就是要深入研究剧情、分析身份、区别场合、明确时间，而后来揣摩悲欢离合以及忠奸善恶的唱法，也就是要做到声调的形象化，悲欢要有悲欢的腔调，忠奸要有忠奸的口吻，务使曲中的意义，能够形之于声的当中去。

我们要学这种唱的方法，必须了解曲辞的类型。曲辞的类型，计有四种：

一是用作对话的曲辞，这种曲辞是剧中人物对话时用歌唱方式来代表言语的。

二是用作表白剧中人物思想情感的曲辞，这种曲辞是用来发表抒情、愿望、抱负、企图、想象等内部心境的。

三是用作表明事态的曲辞，这种曲辞是用以阐明事件的过去和现在的状态，或叙远本人或他人的形容和动作情况的。

四是用以描写四围景象的曲辞，这种曲辞是说明当时周围的环境或用作代替舞台布景，可使看客明了场面的情景的。

我们如果遇到一支曲子，先要分析它是属于那种类型的曲辞，而后再行钻研适当的唱法，那就不难达到上述的目的了。

此外并可从多听人家唱的当中来吸取经验。还有一点，唱曲时也必须加以注意的，就是“清唱”（指在曲台上唱）与“戏曲”（指在舞台上唱）有所不同，一般的“戏曲”唱得比较快，而“清唱”唱得比较慢。

昆曲是在明嘉靖初年综合了“南曲”各派而加以发展，并到了明代末叶又归并了“北曲”的弦索调而形成的。 所以它包括了南北地方的各种曲调。再说昆剧也不只是昆（山）苏（州）地方才有，宁波、金华等地也有，此外北京有京昆，河北有高阳昆，湖南有湘昆，云南有滇昆，四川有川昆等。但这些是昆曲的流派，并非是昆曲的宗派。所以，昆剧绝对不是一个地方戏剧。因此，唱昆曲的字音，根本就不应该按照南方口音来唱。不过明人魏良辅所创的“水磨调”（即昆腔），既产生于江南，唱曲的又是南方人居多，则所唱的字音也就偏于南方的罢了。其实，南方人用南音来唱昆曲并不对，而北方人用北音来唱昆曲也不对。依照规定，昆曲是应按中州韵来唱才对呢。

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